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开票丨话剧《瞿秋白》开票丨《瞿秋白》:生也从容死也从容这份令
发布日期:2019-09-11 02:17   来源:未知   阅读:

  原标题:开票丨话剧《瞿秋白》开票丨《瞿秋白》:生也从容死也从容,这份从容令人动容。

  瞿秋白,继陈独秀之后的中国第二代领导人,同时也是一位真正意义上的文化人。他写得一笔好字,刻得一手好印,会吹箫,会唱昆曲,而且一表人才,风度也是一流的。

  他到过苏联,见过列宁。他将《国际歌》翻译成中文。他主持召开了八七会议。他发动了南昌暴动、湖南暴动和广州暴动。他和鲁迅一起领导了上海的左翼文艺活动,时人誉为“文坛双璧”。

  1935年瞿秋白在福建长汀被逮捕,后被杀害,被害前写下《多余的话》。《多余的话》是瞿秋白的心灵史,他的勇于自我解剖,中共党史尚无二人。

  该剧围绕《多余的话》展开情节,围绕瞿秋白发生在内心的革命,展开瞿秋白短暂却又异乎寻常的一生:他与王剑虹和杨之华的爱情,他与鲁迅和丁玲的友情,他对于文学的理解,他对于政治的见解。

  鲁迅:“这在文化上的损失,是无可比拟的。象他那样的,中文俄文都好,我看中国现在少有,真有才华,真可佩服!翻译文艺理论这类文章,能如秋白之清楚者,中国尚无第二人,单是如此,就觉得他死得可惜。真可惜,真可恨。他若不死,翻译葛葛里《死魂灵》,是极相宜的,即此一端,即足判杀者罪大恶极。”

  《瞿秋白》曾于2006年清明时节,首演于北京人艺小剧场,以此寄托对他的哀思。今年是瞿秋白诞辰120周年(1899—2019),复排此剧以为纪念。

  中央电视台:“话剧演员演不了的话剧。从人文关怀的角度写党的领袖,这种艺术形式上的探索创造和内容上的写实,为戏曲今后的发展开辟了一条新的道路。”

  《北京青年报》:“没有人能想到瞿秋白这个中国早期的重要领导是以这样一种方式出现在舞台上。红袖这个小女子似乎不简单,从《弘一法师》到《瞿秋白》,一直在和须眉间的不平凡人神交。一个坦荡的坚定的,在人生中自我反省、自我承担的身影,在舞台纵深处摇曳着,让人心生仰慕,让人感激。”

  《北京晚报》:“在这个清明的时节,《瞿秋白》满载着中国传统戏曲简约而诗意的精髓,向观众们传达着剧场中久违了的细腻、宁静以及对于民族戏剧的回归与思索。”

  《新京报》:“与以往革命历史题材的话剧不同,该剧没有用常规的现实主义表现手法,而是采用戏曲与话剧结合的方式,令全剧充满实验色彩。”

  《京华时报》:“该剧打破戏曲和话剧的界限,创造了一种新的形式。在演出中体现了中国戏曲艺术的唯美,程式化的处理体现了表演的准确和简洁。”

  《法制晚报》:“一部以黑白为主色调的话剧,肃穆的颜色加上昆曲的穿插,使这部严肃的历史题材显得非常特别。”

  搜狐网:“体现着中国文化所追求的近乎苛刻的精致和高度的唯美,这种讲究背后是态度的严谨与智慧的结晶,是对创作者也是对观众想象力、感知力以及学识和修养的挑战和激发。”

  《中国文情报告》(中国社会科学院文学研究所副研究员陶子):“显然,红袖是在中国近代史上寻找那些具有复杂意味的个体,与这些个体对话,并把所思所想呈现在舞台上。这个想法本身就不简单;而更不简单的是,红袖一直在努力着把戏曲的元素带入到话剧表演之中。这种独特的戏剧语言的构成方式,这种极具想象性的表达方式,无疑是中国戏剧发展的重要资源。”

  文化部前副部长刘德有:“这是一个新型的戏剧。剧作家没有那个脱离时代,再现了一个真实的瞿秋白。《多余的话》解剖自己,让党知道,了不起。”

  中国话剧理论与历史研究会会长田本相:“可不可以这样演?可以,戏剧探索的路应该这样走。这是人文戏,文人写,写文人。”

  中国社会科学院外国文学所童道明:“将东西方戏剧结合,独创,具有特殊的观赏性,别的戏是感觉不到的。简约,简约但不简单。”

  中国社会科学院文学研究所刘平:“舞台空旷,道具、布景在演员身上。把领袖人物作为普通人写,一生一世冲击人心。”

  中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君:“《瞿秋白》的形式让人震撼,去掉一切,只是表演。”

  中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍:“现在戏剧不是浮躁,简直是狂躁,《瞿秋白》能让人静下来思考,该剧是真实的再现。”

  中国青年艺术剧院原院长林克欢:“该剧进行了非常有价值的探索。瞿秋白与弘一法师有共同处,至今无法解读,瞿秋白曾是党的最高领导人,《多余的话》很复杂。”

  中国青年艺术剧院原院长石维坚:“这是一个勇敢的成功的探索,做这样的试验值得尊敬。年轻时,我们的欧阳予倩老院长就想让话剧和戏曲拉手,让话剧向戏曲学习。话剧演员没法和你们比,向你们学习。”

  国家话剧院戏剧评论家余林:“绝妙的戏剧,带来很强的文化信息。就象走进书院,看到说书现象,感受到书院文化气息,但又是话剧的文化深层结构。”

  国家话剧院编剧刘树纲:“我是搞编剧的,但对红袖的《瞿秋白》感到另类,过去没见过。这种样式,接近诗剧的样式,既省略又集成,和看别的话剧和戏曲不一样,有诗的品格。”

  《文艺报》原主编钟艺兵:“把瞿秋白写到今天这个程度,我是满意的。以后能不能写得更深刻,这是未来的问题,不是我们这一辈人解决的问题。话剧是舶来品,戏曲是传统文化,两者融合,是前进的一个方向,给搞话剧的人以启示。”

  《中国戏剧》原主编黄维钧:“感谢《瞿秋白》让我有一次新的审美体验。这出戏充满文化气场。第一次有这种审美体验。戏很成熟,好象古诗词,有戏曲功力。”

  北京艺术研究所原所长周传家:“该剧还原了一个真实、矛盾、供人思索的瞿秋白:单纯中有复杂,复杂中有单纯。瞿秋白与鲁迅的内心独白,巧妙、独特,震撼心灵。”

  北京鲁迅博物馆馆长孙郁:“这出戏给我的印象非常深,说明话剧有无限可能性。我写过瞿秋白,演员塑造的比我的深刻。”

  中国戏曲学院原副院长钮骠:“《瞿秋白》已经不是一般意义的话剧,这是一个新戏,既有话剧的元素,又有戏曲的风格。这出戏朴素,简约到了极点,舞台上一无所有,连一桌二椅都没有。这出戏不仅会让话剧界的朋友吃惊,也会让爱好中国戏曲的外国朋友吃惊的,这个戏应该到国外去演。”

  中国戏曲学院教授陈培仲:“这出戏涉及到党史和文学史,文学性强,文化含金量高,对观众的欣赏水平和审美趣味提出了很高的要求。这戏应该到大学去演。”

  中国京剧院演员江其虎:“这出戏的创作风格是全新的,既干净又安静。这出戏将会有一个很好的发展方向。”

  上海京剧院演员赵群:“我是学戏曲的,对把这个戏定为话剧,心不甘,已经不是话剧了。”

  蜀派古琴演奏家张铜霞:“剧本精炼,说明功底深。编导好,演的也好,唱、做、念、舞。你们闯出了一条路子,是话剧新的开始。”

  香港导演蔡印时:“该剧的形式是散文剧,有诗意,散文比诗难写。你们向民族传统文化学习,是可贵的。《蔡文姬》也曾探索过,可没这样搞过。”

  韩国访问学者李贞娇:“在韩国我就研究瞿秋白,他让我感到沉重和压抑,戏中的瞿秋白有潇洒和飘逸的一面,我在精神上已经和瞿秋白结婚了。话剧和戏曲相结合,很专业。”

  北京戏剧家协会秘书长杨乾武:“戏剧多元化时代到了,从形式到内容,有意义的实验,从中会成长出一批真正的艺术家。弘一法师、瞿秋白都是非常了不起的人物,具有很高的文化价值和人格、人性,红袖选择写他们,就是传播一种文化。”

  北京京剧院编剧。多年来致力于跨界融合剧,将话剧元素与戏曲元素融会贯通,旨在让话剧观众知道戏曲的好。

  《弘一法师》参加第六届上海国际艺术节,因“实验话剧首次融入戏曲元素”被称为“边缘化创作”,被中国话剧理论与历史研究会会长田本相称为“独创”,获首届全国戏剧文化奖一等奖。入选第八届北京南锣鼓巷戏剧节、首届曹妃甸戏剧节、第三届三星堆戏剧节、首届北京隆福戏剧月,系首届成都新青年戏剧节和南京大报恩寺恩剧场开幕戏。

  《瞿秋白》被中央电视台称为“话剧演员演不了的话剧”,“为戏曲今后的发展开辟了一条新的道路”;中国社会科学院文学研究所副研究员陶子:“这种独特的戏剧语言的构成方式,这种极具想象性的表达方式,无疑是中国戏剧发展的重要资源”。第十届北京南锣鼓巷戏剧节邀演剧目。

  《李大钊》推出了京剧舞台上的第一个李大钊,李大钊孙子辈李亚中、李乐群、李建生等七人观后留言:“充满英雄主义与浪漫主义的激情,我们深受感动”。

  《秋瑾》“以当代人特有的时代精神直面历史,塑造了明知前途无路却毅然前行的悲剧英雄的群像”,获第十一届大学生戏剧节优秀剧目奖。

  《少年马连良》被誉为“当今少有的不像话剧的京剧”,获第四届中国校园戏剧奖。

  《李陵悲》“全方位对传统戏曲进行改进”,获第四届全国小戏小品曲艺大展一等奖,入选第七届北京南锣鼓巷戏剧节、第二届北京隆福戏剧月、第三届曹妃甸戏剧节,“综合了斯坦尼、布莱希特、梅兰芳三大表演体系”“舞台上西方戏剧和东方戏曲长期彼此隔离,但红袖戏剧自由穿梭在戏曲和戏剧之间,消融彼此的界限”。

  《中国辛德勒》入选第七届南锣鼓巷戏剧节,“让观众看出了喜剧效应,导演运用京剧‘陌生化’成功”。获第三届曹禺杯电影文学奖。

  《情人的血最红》“以独特的视角,实现了对秋瑾这个历史人物的穿透,令人震撼”,获第二届曹禺杯电影文学奖,入选第八届北京南锣鼓巷戏剧节和第四届北京当代小剧场戏曲艺术节。

  《英雄美人》入选第九届北京南锣鼓巷戏剧节。英雄流血亦流泪,美人如剑剑如虹,中日冲突始于1928年5月3日的济南惨案,抗战十七年!当儿女情长让位于国仇家恨的时候,就是中华民族到了最危险的时候。

  曾担任北京人艺制作人,代表剧目有《实现》《解药》《反串》等。并在担任北京人艺宣传统筹期间,为北京人艺演出的100多部大剧场剧目、小剧场剧目做演出宣传推广工作。

  独立制作人、策划人。北京市东城戏剧家协会理事,北京戏剧家协会会员,中国戏剧家协会会员,中国戏剧文学学会会员,贵州省民族民间文化保护促进会会员,树新风剧团创始人和负责人。第八届和第九届北京南锣鼓巷戏剧节策划人,四川三星堆戏剧节联合策展人,贵州多彩(草塘)国际儿童戏剧嘉年华联合策展人,北京隆福戏剧月策划人,北京三里屯太古里YOUNG·新青年艺术节策划人,“向剧作家致敬”项目策划人和制作人。担任制作人的作品有跨界融合剧《弘一法师》《中国辛德勒》《李陵悲》、话剧《顾不上》《人生不适情》《月亮的南交点》《恶棍训练营》《拾荒者》《客厅》《玄怪录》《涮羊肉》《清明》、舞剧《角儿》《俑》、昆曲《断肠辞》、电影《能人孙万红》等。

  毕业于中国戏曲学院导演系。演出剧目有跨界融合剧《弘一法师》《英雄美人》《李陵悲》《瞿秋白》、昆曲《牡丹亭》、黄梅戏《曙光曲》(获安徽省“五个一工程”奖)《蓝袍先生》《豆腐西施》《上海屋檐下》、庐剧《等不到今生等来世》《东门破》《李清照》《孔雀东南飞》《半把剪刀》《赵奢收赋》《问海》《李大脚传奇》《访鼠测字》、越剧《董生与李氏》《最后的曼舞》、豫剧《崇祯恨》、儿童剧《故事城堡历险记之石人的传说》、自由体戏曲《帝女花》《来自地球的你》《留取丹心》、话剧《花与剑》《网开三面•欲仙欲死》。

  中国戏曲学院表演系研究生。演出剧目有跨界融合剧《英雄美人》《瞿秋白》、豫剧《洛阳桥》《大祭桩》《朝阳沟》《大爱无言》《儿大不由爹》《倔公公偏遇犟媳妇》、河南曲剧 《麻疯女》《秦香莲》《周仁献嫂》《红楼梦》、京剧《天女散花》《霸王别姬》《廉锦枫》《红线盗盒》《银空山》、昆曲《牡丹亭》、黄梅戏《蓝袍先生》

  毕业于中国戏曲学院表演系。演出剧目有跨界融合剧《弘一法师》《英雄美人》《瞿秋白》、北京曲剧《歌唱》《烟壶》《正红旗下》《四世同堂》《太平年》《黄叶红楼》《骆驼祥子》《少年天子》《方珍珠》《林则徐在北京》、话剧《B超神探》《西山烟雨》《中关村往事》《茶餐厅》、微电影《合租房》。

  毕业于中国戏曲学院导演系。演出剧目有跨界融合剧《弘一法师》《英雄美人》《李陵悲》《瞿秋白》、京剧《遇皇后》《打龙袍》《赤桑镇》《锁五龙》《除三害》《连环套》《李逵下山》《挑滑车》《火判》、河北梆子《李慧娘》《秋风辞》、评剧《花为媒》《卖妙郎》《何来忠信》、豫剧《青春之歌》、吕剧《独步行吟》、儿童剧《闹闹历险记》《兔爷传奇》《故事城堡历险记之石人的传说》、戏曲动画舞台剧《三打白骨精》《三岔口》、自由体戏曲《留取丹心》《帝女花》、话剧《亲爱的俄狄浦斯》《死无葬身之地》。

  原为北京理工大学太阳剧社演员。演出剧目有跨界融合剧《弘一法师》《中国辛德勒》《情人的血最红》《英雄美人》《李陵悲》《瞿秋白》、话剧《沃伊采克》《瞎子与瘸子》《寻找春柳社》《拾荒者》《古韵传情》《梦在CBD》《茶馆2.0》《玄怪录》《画室》《曼殊上人》、京剧《四郎探母》《大登殿》《李瓶儿》、音乐剧《玛蒂尔达》、微电影《家》《未来防线》《复活》。

  就读于中国戏曲学院表演系。演出剧目有跨界融合剧《瞿秋白》、评剧《秦香莲》(曾与郭德纲同台演出)《牧羊圈》《金沙江畔》《搬窑》《闹严府》《珍珠衫》《包公赔情》《卷席筒》《孔融让梨》《野火春风斗古城》、京剧《锁麟囊》《荒山泪》《天女散花》《失子惊疯》、昆曲《牡丹亭·游园》《金山寺》《青龙棍》。2012年获中国戏曲小梅花金奖。

  毕业于中国戏曲学院舞美(灯光)系。曾半仙中特网开奖结果主要作品有跨界融合剧《弘一法师》《英雄美人》《李陵悲》、话剧《被残害的人》《晚宴》《西山烟雨》《天命》、京剧《关东那座山》、实验戏曲《永恒的信仰》。

  就读于中国戏曲学院导演系。演出剧目有庐剧《白蛇传》《梁山伯与祝英台》《东门破》《荠菜花》《李清照》《江姐》《村长娘子》《哑女告状》《半把剪刀》《秦雪梅》《万年桥》《借罗衣》、豫剧《王熙凤》、黄梅戏《蓝袍先生》。

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